《蕉下觀花人自雅》
在喧囂都市的空隙里,總有一方天地為清雅風(fēng)骨留存——正如這幅《蕉下觀花人自雅》所描摹的文人世界。芭蕉葉闊筆淋漓,以水墨的濃淡暈染出江南庭院的清幽;瓷瓶中梅枝橫斜,點(diǎn)點(diǎn)紅蕊在素宣上綻開(kāi)傲骨;石畔蘭草葳蕤,與湖石的蒼勁形成雅致呼應(yīng)。而那位立于蕉下的文人,正以專(zhuān)注的姿態(tài)凝視梅枝,將千古文人“以花明志,以景寄情”的精神,凝注在筆墨的每一處褶皺里。
這幅畫(huà)的妙處,在于將傳統(tǒng)文人的雅趣拆解為可感的細(xì)節(jié):芭蕉的闊大是豁達(dá)的心境,梅花的冷香是高潔的操守,蘭草的清幽是君子的自持,湖石的奇崛是風(fēng)骨的棱線。人物衣袍的墨色層次,既有水墨寫(xiě)意的酣暢,又在衣紋的勾勒中藏著對(duì)人物心境的體察——那份在蕉下觀梅時(shí)的專(zhuān)注與沉吟,是對(duì)世俗紛擾的疏離,更是對(duì)精神世界的堅(jiān)守。右側(cè)題字“蕉下觀花人自雅”,以筆力蒼勁的行書(shū)點(diǎn)題,讓“雅”字從畫(huà)面的意象里跳脫出來(lái),成為一種可觸摸的生活態(tài)度。
于今時(shí)今日,這幅《蕉下觀花人自雅》早已超越了一幅畫(huà)的意義。它是喧囂生活里的精神錨點(diǎn),當(dāng)你凝望畫(huà)中蕉葉的舒展、梅花的冷艷,便能在片刻間卸下浮躁,重獲文人式的從容;它是空間里的雅致符號(hào),懸于書(shū)房,便讓墨香與梅香交融,成就一方治學(xué)的凈土;置于客廳,又能在現(xiàn)代家居中辟出一處古典秘境,讓往來(lái)者于一瞥間,便讀懂你對(duì)清雅風(fēng)骨的追求。